ディズニーキャラクター スピナーホイール

『白雪姫と七人のこびと』（1937年）は、最初のディズニー長編アニメーション映画であり、映画史上初のセルアニメーション長編映画でした。ハリウッドの多くの人々はこれを「ディズニーの愚行」と呼び、スタジオを破産させると予測していました。しかし、1938年の興行収入で最高の映画となり、スタジオを救い、ディズニーがバーバンクにスタジオを建設することを可能にしました。

ディズニー・ルネサンスは、1989年から1999年までの創造的な期間を指し、この間にディズニーはスタジオを活性化させる、批評的にも商業的にも成功した一連のアニメーション映画を制作しました。これは『リトル・マーメイド』（1989年）から始まり、『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』（1992年）、『ライオン・キング』（1994年）、『ポカホンタス』（1995年）、『ノートルダムの鐘』（1996年）、『ヘラクレス』（1997年）、『ムーラン』（1998年）、『ターザン』（1999年）が含まれます。この時代は、ブロードウェイ風のミュージカルストーリーテリングと高品質なアニメーションが特徴でした。

ピクサー・アニメーション・スタジオ（2006年にディズニーが74億ドルで買収）は、『トイ・ストーリー』（1995年）という初の完全CG長編映画でアニメーションに革命をもたらしました。ピクサーの影響により、ディズニーは伝統的なセルアニメーションからCGへの移行を余儀なくされ、ピクサーのストーリーテリング哲学—定型化よりも感情的な信憑性と複雑なキャラクターを優先する—は、それ以降のすべてのディズニーとピクサーの映画に影響を与えました。『WALL-E』、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『インサイド・ヘッド』などの映画は、現在、古典的な実写映画と共に映画学校で研究されています。

『白雪姫と七人のこびと』（1937年）の白雪姫が最初のディズニープリンセスです。シンデレラ（1950年）と『眠れる森の美女』（1959年）のオーロラが、最初の「クラシックプリンセス」トリオを完成させました。ディズニープリンセスフランチャイズは、2000年にディズニー・コンシューマー・プロダクツによって正式にブランドとして立ち上げられ、複数の映画のキャラクターを一つのマーケティングアンブレラの下に集めました。

『アナと雪の女王』（2013年）は、歴代で最も売れているディズニーアニメーション映画であり、公開時には史上最高の興行収入を記録したアニメーション映画でした（全世界で12億7000万ドル、後に『アナと雪の女王２』や他の映画に抜かれました）。『ライオン・キング』（1994年）は長年この記録を保持しており、最も文化的に重要なディズニー映画の一つであり続けています。マーチャンダイジングを含めた総収益の面では、『アナと雪の女王』は2014年だけで12億ドル以上のマーチャンダイジング収益を上げました。

公式なディズニープリンセスが全員実際に王族というわけではありません。ムーランは兵士の娘（貴族ではない）、ポカホンタスは首長の娘（部族のリーダーであり君主ではない）、モアナは王族ではないコミュニティの首長の娘、そしてメリダはスコットランド王の娘です。ディズニーのプリンセスラインナップは、厳密な王室の系譜よりも、文化的影響力と物語の種類によって定義されています。エルサやアナのようなキャラクターは、正確にはアレンデール王国の女王であり王女です。